【亞米‧海因的設計狂想展】與小時候的自己相遇 松菸展場實拍心得

「不要忽視每一個幼稚的念頭，因為它都有蛻變成偉大的藝術的可能！」來自西班牙的鬼才設計師亞米‧海因(Jaime Hayon)是這句話的最佳代言人。他的作品擺盪於藝術與設計之間，活潑的線條、鮮豔的色彩以及背後那永不設限的創作理念，是他的標誌性風格，也是他獲選時代雜誌百大創意設計師的關鍵。特別感謝主辦單位的引進與邀請。即日開展的【亞米‧海因的設計狂想特展】，讓台灣觀眾也有機會，一探這位設計頑童超展開的奇想世界。

▲ 搖擺不定的《綠公雞》，就像亞米海因的創作精神：發揮可能，不向各種限制妥協

一進到展區，首先看見的是這次特展的重點展件《綠公雞》。創作靈感來自於亞米‧海因幻想著小朋友玩著搖搖馬的情景，覺得普遍的搖搖馬實在太乏味，就把兒童玩具搖搖馬變成具有東方意象的「搖搖雞」，如果小朋友改騎綠公雞，或許能激發小朋友更與眾不同的想法。模樣逗趣的造型與亮眼的綠色，前後來回擺動，就像是亞米‧海因的作品永遠搖擺於藝術與設計之間，依著觀者視角的不同而有各自的解讀，是件非常能代表亞米‧海因個人風格的作品。

▲ 亞米‧海因本人親自導覽時，就像在介紹自己珍藏的玩具般，活潑的肢體與言語散發著熱情。

▲ 展間的多彩設計，就像誘使人們探索的彩虹隧道，當然也是拍照打卡最好的背景。

主辦單位在這次展間的設計上，以像是彩紅隧道般理念設計，每個展間都有各自主題色，透過展間之間連結的拱門，可一眼看見所有主要展件，卻又不見其全貌，吸引人們逐步上前探索這像是愛麗絲夢遊仙境般的奇幻世界。

▲ 西洋棋如兒童繪本般的奇幻手繪風格，不僅模樣討喜可愛，也傳遞了英國特拉法戰役歷史。

另一個重點展品便是有著真人大小的《西洋棋》，這同時也是亞米‧海因的創作生涯中規模最大的作品。每顆西洋棋都大有來頭，文本上，它代表了英國最著名的特拉法戰役，仔細觀察棋子的樣貌，都能發現英國女王、倫敦塔等英國元素融入裡頭，因為每顆旗子都能真實對應到這場戰役中的角色。設計上，亞米‧海因親自手繪製每一個棋子，並找了 Bisazza 與 Bosa 兩個百年工藝品牌跨界合作，完成棋盤上的馬賽克玻璃與棋子的陶瓷結構。《西洋棋》肩負教育意義，又同時倍受藝術與設計界的推崇。唯有亞米‧海因的魔力，才能將兩者結合如此的融洽。

▲個人最喜歡的一顆棋，讓人聯想到 ANNA SUI 的娃娃頭。

40件結合不同媒材的展件外，也同時展出了亞米‧海因個人覺得最珍貴的素描本與設計手稿。如亞米‧海因所說，他把他的創作過程比喻成製作料理，每個靈感都像是新鮮的食材，透過不斷嘗試食材的混搭組合，創造出未可知的神秘料理。每一次創作，都像是一場冒險。藉由現場這些手稿的展出，更可以清楚了解到亞米海因如何將一瞬靈感化為永恆藝術，也一探作品在未成型前，最原始也最瘋狂有趣的一面。

▲不藏私的設計手稿大公開，更能窺見亞米‧海因最原始瘋狂的靈感。

▲亞米海因的掛毯作品同樣有著如繪本般，奇幻瑰麗的童話風格。

亞米‧海因那有著大人思維、小孩靈魂，忠於自我的創作，突然給了我一個體悟。如果要改變當下的生活，就必須先把生活拆解為一個個零件，發掘內心深處最根本的想法，不給自己劃界線，也不在意別人眼光，就能綻放連自己都愛上的自己。看亞米‧海因的設計特展就像是與小時候的自己相遇，大力推薦這次的展覽。

▲ 諷刺美國流行文化的「美國城堡」展間，有著熱狗造型的搖搖椅。牆上的攝影作品，則把整形後的怪異軀體比擬成美國名山。

【展覽資訊】

亞米‧海因的設計狂想展

展覽時間：2017年12月30日至2018年3月4日
                 10:00-18:00 (17:30停止售票及入場，除夕休館)
展覽地點：松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)

官方粉絲專頁：https://www.facebook.com/JaimeHayonAsiaTour/

圖文/哈v

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