進入前衛藝術家的夢境──夢我所夢：草間彌生
[展覽／台中美術館商圈]
城市通活動http://www.citytalk.tw/event/233354
話説上一回下台中，
除了幾家餐廳及美食的採訪之外，
還有另外一件重要的事是，就是為了草間彌生的展覽。
只不過很好笑的是，
在連續好幾天吃得天昏地暗之後
要不是妞妞提醒，希沙良居然整個忘了這回事！汗
於是連忙更改行程，把第二天的下午茶改為晩上茶，
中間空下來約兩個小時的時間，
就用來衝展覽了！
※相關的店家採訪詳情請參見《研香所──傳統麻芛DIY新體驗》、《粉嫩系早午餐──Naissance 米之朵甜點房》、《低溫湯種手工製作──歐妮特手作烘焙坊》等文。
圓點水玉是草間彌生作品的主軸之一。
不知道是不是因為這個展覽的縁故，
明明是平日，美術館周遭卻顯著變得很難停車，
整個繞了一圈，還是憑藉著妞妞的好運氣
在附近的馬路邊找到了一個停車格。
我們就順著河邊的歩道，
慢慢地在走向美術館途中沈澱下心情…
前幾年美術館剛開不久時，還覺得旁邊的小溪（梅川親水公園）弄得不錯，
這次過來，雖然還是有見到一些學生在小溪邊作生物觀察（裡頭魚還不少…），
但是環境似乎沒有保持得很好，顯得有點零亂…
廣場上就可以看到成排的旗幟，
以紅色作為背景的白色圓點當中，
寫著這一次展覽的名稱──
夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展
與下頭草地上的粉桃色圓點作品生命的足跡Footprints of Life互相呼應，
引領參觀者進入草間彌生如夢如幻的感官世界。
生命的足跡整組作品一共有15件，以桃紅色為底，上頭有有著大小不一的黑色圓點。
之前曾經在桃園地景藝術節時展出，當時是漂浮於埤塘的水面之上，而這一次這是散布於草地之上。
繼續往前走，在通往美術館路口前右手邊的下凹庭園之内，
還有另一件作品──
自戀庭園Narcissus Garden（1966）
這項作品完成為距今約50年前，
據説，當時仍未知名的草間彌生自行前往威尼斯雙年展，
未受到官方邀請的她，就在會場的草坪上鋪滿1500顆銀球，
以毎顆2美元的價錢販售，用以賺取生活費。
此「藝術有價」之舉也在當時引起極大的論爭，亦表現出草間反逆的一面。
50年來，這作品以各種不同的面貌迎接著觀眾，
曾漂浮在水上、也曾在室内展示。
而這次在台中國美館的Narcissus Garden則可説是像極了它1966年首次出現在眾人眼前時的面貌。
這一顆顆的鏡面銀球映出天空、樹木、和草地，
看著它們的同時也讓身影映於其中的觀者成為作品的一部分…
歩入美術館内，迎面又是一件大型的作品──
圓點執念Dots Obsession （2015）
今年才出爐的這項新作是由數顆紅底白色圓點圖案的巨大氣球所構成，
圓形的氣球散落在空中、地面，除了氣球本身與上頭的白色圓點（圓點在日文中被稱之為「水玉」），
在氣球裡面，白色圓點隨著鏡面反射、延伸，
數以萬計的圓點與圓球就這樣滿布整個空間，呈現在觀眾眼前，
讓觀者有種被淹沒的錯覺…
作者將此一作品命名為「圓點執念」，
除了這些搶眼的水玉模樣讓人無法忽視外，
同時也産生被無數的密集圓點所逐漸吞噬的恐懼。
這一次是日本重量級藝術家草間彌生在台首次個展，
繼高雄場之後，目前是台中場的演出（根據主辦單位的聲明，這一回的展覽似乎不會到台北…）
「夢我所夢」巡迴展由日本草間彌生工作室，與韓國大邱市立美術館館長金善姬策畫，
自2013年始於韓國大邱，之後在上海、首爾都締造口碑，
2015年來到台灣，由國立台灣美術館、高雄市立美術館、時藝多媒體與閣林文創等共同主辦，
涵蓋草間橫跨60年的創作與新作，可説是草間彌生在台灣的空前的大型展出。
雖然在進入展間前外頭的作品皆可拍照，
但在正式進入展間之後，就不能夠拍照了！
（包含入口處前可由參展民眾貼上彩色圓點貼紙共同創作的點點屋──
消融之屋The Obliteration Room（2002-2015））
這回希沙良未以記者的身分進入，
因此入館所見超可愛的草間狗狗──小龍、小健二、小次郎、小童、小歐、小正
三種大小、六隻顏色不同張著大嘴的小狗Dogs，讓人一入場就很開心！
（小健二真的粉可愛NE～），
以及其最出名的展品──南瓜Pumpkin（2013-2014），
就沒有照片啦！
草間彌生對南瓜抱持有特殊的情感，
當草間彌生在京都市立工藝美術學校學習繪畫時，就經常畫南瓜，
並從畫南瓜的過程中得到強大的精神安定感。
其所描繪的南瓜細緻而生動，而且還非常可愛！
台北的民眾想看看草間南瓜模樣的，
還可以到光華的三創生活園區館外，
欣賞其所創作、高220公分、全球唯一不銹鋼版的南瓜雕塑喔！
展場轉了個彎，
走入下一個展室，立刻會被中央模樣猙獰的觸手所卡住…
這個作品叫做再生時刻The Moment of Regeneration（2004）
是由五十幾支大小不一、綴滿斑點的觸手状物件並置在一起，
就有如方從地板上，蜿蜒扭曲地生長出來，聚集成為一個個的生命體。
啊啊～雖然觸手也是草間阿媽的招牌，
但這卻是希沙良最不喜歡的外星生物啊～～～救人喔！
而包圍展室四周壁面的，則是草間跨越多數年代的網紋系列──
無限的網INFINITY NETS & DOTS
不管是黑底金網、白底紅網、或是桃紅底藍網…甚至是多重色彩的網紋，
重覆又重覆，愈看愈是立體，鋪天蓋地簡直像要把人網住一般…
下一個展室，也是很新的作品
更是之前王子我到三創去看《Near Equal ≒ 草間彌生》紀録片裡頭，
LOVE FOREVER50幅作品的彩色版本──
我的永恆靈魂MY ETERNAL SOUL（2009-2013），
自2009年到2013年中，此系列已經有多達310件作品
作品中大量運用側臉、眼睛、花朶、蝴蝶、線條、圓點等元素，
中間還夾雜一些有如美洲等原住民的人物圖黱，
太陽、星空、海浪、女人們的聚會等主題頻頻出現，
對比性的色彩毎毎造成視覺上的衝擊性！
其中一幅螢光色的作品更是讓希沙良和小妞兩人分別被一張張呼之欲出的面容給嚇到…喵嗚
※有關在三創生活看草間彌生紀録片的詳情，
請參見《一個「一般人」的三創首逛報告書、上半棟》、
《一個「一般人」的三創首逛報告書、下半棟》等文。
中間還有白底上有彩色圓點的巨大鬱金香裝置藝術作品──
為摯愛的鬱金香永恆祈禱
With All My Love for the Tulips, I Pray Forever（2013）
據説這是草間彌生為了亞洲巡迴展所特別製作的作品。
只是一入展廳迎面而來張著大嘴的鬱金香又讓人…哈哈哈哈哈
（↓↓↓請按下方繼續看下去↓↓↓）
這次當然也有以黑白線條為主的永恆的愛LOVE FOREVER！
此系列50幅大型布面作品是2004年至2007年間，
草間彌生一筆一畫用馬克筆繪製，之後再以絹印方式製作而成。
或許是因為之前看過了這些作品的記録片，這一幅幅的作品看來都很有感覺，
而且在去除了螢光色彩後，也比較不會那麼「震憾」！
展室中央還有一個無限鏡屋的互動裝置，
閃爍的LED排列出規則的圖形直到無盡…（有個加熱很久的烤焦味就是了，噗哈哈）
只是，
當其他參展者同樣在對面的窺孔中探頭時，
希沙良又再度…驚驚
喵啊！草間阿媽不要這麼喜歡嚇人嘛！
再往下走，經過一道布幕，
周圍的燈光暗下，
只剩下螢光色的點點在幽暗的室内反映著微光，
細眼一看，
這個小房間裡有餐廳、有客廳、有臥室…
整個作品的名稱為──
我在這裡，卻什麼也不是I'm Here, but Nothing （2015）
對於草間彌生而言，這些圓點視覺性的表達了她的幻覺影像，
讓觀者能夠體會到她日以繼夜被精神官能症糾纏的痛楚。
從這裡開始有開放可拍照，
房間裡頭也有許多有趣的小玩意，等著觀眾細心發掘。
請不要打開閃光燈，以免影響他人觀賞權益！
逛到這兒，
廣播開始放送起…距離閉館的時間還有十分鐘…
果然扣除交通時間後，一個小時很難逛完草間的内心世界啊～～
因此，
接下來彷彿沒有盡頭，無限延伸至天國的天國之梯Ladder to Heaven
還有利用實體與無數照片所構成的──
重複視覺，陽具之舟Repetitive-Vision, Phallus-Boat（2000）
也就只能走馬看花了…
據説，陽具的創作更是其自我心理障礙的反饋。
除了來自在紐約這個由男權主導的城市生活的創傷，
更多是來自於她自少女時代起就對性懷抱的厭惡與恐懼。
正如她在自傳所述：「在任何情況下，我對性都充滿了恐懼，對男性生殖器充滿了恐懼。
我一天到晚都在製造這些令人生畏的形象，藉此克制我的感情。
也只有通過這種方式，我慢慢地把恐懼變成了我熟悉的事物。」
草間將這些建立在強迫症上的系列作品稱之為「執念藝術」(Obsessional Art)，
它們與圓點一樣，都是其自我消 融的手段。
由無數個紅色布製填充物構成的陽具，包裹著一艘帶槳的小船，
再被安置在一個四面八方都覆蓋著以俯視角度拍攝小船的壁紙的房間裡，創造出一種重複的視覺景觀。
在迅速走完剩下展品的途中，
希沙良一直納悶不知是什麼聲音很吵雜～
該不會又是哪個父母管不好的死小孩※吧？
沒想到竟是草間本人似念又似唱的一首歌──
曼哈頓自殺慣犯之歌Song of a Manhattan Suicide Addict（2010）
※觀展途中遇到有個媽媽帶著她一人根本無力約束的兩個小孩，
其中一個更伸手拍打展品，引起現場驚呼！
沒有辦法教導到展場什麼不能夠做的父母，請帶你的寶貝到其他適合的地方去！
曼哈頓自殺慣犯之歌
Song of a Manhattan Suicide Addict
服下抗憂鬱劑它便離我而去
錯覺的大門被轟然擊碎
在花的痛苦裡
此刻永不終結
在天國的階梯前
我心在它的慈愛裡將息
空中傳來呼喚
毫無疑問的
一碧如洗
挾著幻想的陰翳
如積雨雲一般堆積
伴著淚水的聲音
吞食堇花的色彩
我化作磐石
不在永恆的如斯
而在即逝的瞬間
（中文譯詞取自官方部落格）
到了最後的最後，小妞在前方急忙對我招手，
原來還有一個重頭戲，
就是人可以走進去的另一間無限鏡屋──
無限鏡屋：靈魂閃耀Infinity Mirrored Room（2014）
此一作品毎組入内限制約半分鐘，
藉由鋪設所有牆面與天花板的鏡面，以及下方的水面，
草間創造出一個無限延伸的空間，
灑落其間的無數光點讓人身處其中彷若置身浩瀚宇宙…
只是也因為最後的這壓軸展品，
我們走出展場時竟連購買草間紀念品的時間都沒有了…
只能把這一次觀展所感受到的驚奇、衝擊、美麗或讚佩，
一一地留在心底！
想要有如同電擊一般的視覺感受嗎？
強烈建議您一定要走一遭草間的展覽現場！
草間彌生
くさま やよい
KUSAMA YAYOI
1929年3月22日出生於日本長野縣松本市，
1957年移居美國紐約，並開始展露其前衛藝術創作，現居日本東京。
草間彌生約10歲時，由於罹患神經性視聽障礙，導致時常看見幻覺，因而常有自殺企圖。
她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
草間彌生在對自己的描述中，稱自己是一位「精神病藝術家」，
由於自身疾病的關係，她曾經説過──
包括高彩度的各種大小水玉花紋、鏡子裡頭無限重複的世界等等，
這些他作品的視覺特色都來自於其本身的幻覺，
同時對她來説，重覆相同的作畫能夠使其精神安定，是以這些也一一代表著她的生命。
草間所用的創作手法包括繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等，
她同時也是一位小説家。
2012年草間在英國泰特現代美術館展期間，
草間親自訪問倫敦，同歩發表與路易威登LOUIS VUITTON的跨界合作，
造成全世界的話題旋風，被稱為「前衛的女王」。
其他相片請見小K的PCHOME相簿《20150615 夢我所夢：草間彌生》
http://photo.pchome.com.tw/takamizawa/0233/
←相簿開放中
夢我所夢：草間彌生 亞洲巡迴展台灣站
KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
台中站
國立臺灣美術館 101 展覽室
台中市五權西路一段2號
2015/06/06～08 /30 （日）
09:00~17:00（六日~1800）
周一休館
草間彌生官網／www.yayoi-kusama.jp
國立臺灣美術館／www.ntmofa.gov.tw
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