這幾個月一直在臉書
接收到波隆納畫展的訊息，
預購價240元，送三本插畫家筆記本，
筆記本定價三本240元
很適合喜歡購買筆記本的我。
未料，等我想到買票時，
預購時間已經過了（到1/20）
今天一家子在漢堡王填飽肚子，便分頭行動了。
繞了一圈，摸摸鼻子下來，跟一樓保全人員說明後，
他告訴我兒童樂園側邊一處專門核銷電子票券的櫃臺。
一日券的通行手環
{如果要看畫展 最省錢的方式是現場購買一日券200 現場的才有喔
不但可以玩13巷遊樂設施不限次數 還能看展}
小姐看到我的票券，告訴我如果現場買兒童樂園的一日券（200元），就可以直接看畫展。
只是沒有送插畫家的帆布袋。
我可以選擇核銷票券（賺袋子）
或者是退票（省100），
屬於家庭主婦的大腦又開始按計算機，
後來想一想退票麻煩，還是核銷吧。
這回波隆納畫展約有80位插畫家的作品參加，其中有五位來自臺灣，區分成五個展區，
最後一個場區，留給臺灣
一開始第一個展區最吸引我注意力的是
來自韓國插畫家的作品，
其中一幅12個人拉月亮，
產生月的盈虧很有意思。
而且幾位插畫家使用的元素多元，
不少人使用拼貼的風格完成畫作。
第二幅吸引我注意力的作品是義大利插畫家，
將動物融入城市建築中，這張長頸路電線桿很有趣味性，我在80位插畫家的作品，理解到一些特殊的感覺。
這張圖很詭異，我覺得很有伊藤潤二的邪惡感
邪惡的貓咪抱著邪惡的小孩 被一顆樹纏繞住
插畫是透過畫面傳遞情感的作品，比起畫的好不好，更重要的是有沒有撩起讀者某些情緒。
當然，我也會反過來想，如果辦一場落選畫作的插畫展，說不定會看到很遺珠精彩的畫作
大腦的記憶有限，看展看到尾端已經快兩個小時，身為體虛族很想找個地方歇歇腿。
可能是防疫，展現全程要站著，
沒有可以歇息的地方。
最後展區留給臺灣五位創作者，
其中一位是在齊柏林導演的作品中發想出屬於自己的台灣，用臺灣為創作主題的確吸引目光。
河馬河河，在現場看的時候有印象，但印象不深，回來google才知道有這樣的故事
全部80個插畫家的作品，
讓我發現大部分的創作者要不單色表現，
要不雙色表現，要不顏色強烈對比，
要不畫面會心一笑，
留在大腦的有
1.帶母雞洗澡的女人
2.感覺很憂鬱的德國插畫家作品
3.拿著汽球的猴子
4.臺灣插畫家的河馬河河
安哲，台灣視覺藝術家、繪本作家、演員，
於2006以《奇異國kiwi country系列》
榮獲韓國首爾第十屆國際動畫競賽角色故事設計類第2名，
2013年作品《清道夫 The Dustman》入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀獎，
同年作品《禮物 The ... 維基百科
身高： 1.82 公尺
5.臺灣插畫家的臺灣空拍圖
6.臺灣插畫家 看不見的聲音
7.在黑暗中 一堆衣服飄著
8.兩個小孩相約出遊
9.長的有點像青蛙的懶猴
10.跟月亮玩躲貓貓的孩子
嚴格來說，我的人格特質也是相對不強烈的。
圖也是輕輕淡淡的，如果畫圖是自己開心，
那麼就維持自己的風格吧。
如果考慮市場，
或許要研究什麼是大眾的口味。
除了風格強烈的圖，
可愛元素居多的日本插畫家，
也是展場中最讓少女心噴發的。
整題來看，
1.如何用五張圖表現一個主題故事
（我的風格一直有不一致的毛病）
2.畫面的配色如何簡潔雅致
3.圖片構圖的趣味性。
整場畫展看完，就是展場提高營利的地方了，
就是文創區了，在這邊可以看到商品如何結合插畫發想的美麗成品
插畫家姓名貼紙 50元 馬克杯250元
後來上網查文創馬克杯賣799元
插畫家紙膠帶，來到這邊，發現要發想文創商品的商機是無限的，前提是如何將顧客變成粉絲
看到就想買，才是插畫結合商業最不容易的事情呀。