科技來自人性，創意讓生活更美好！為了積極申辦2022年「世界設計之都」，已有16年的台灣設計展，2018年以「軟：硬-超越想像的產業未來」為主題在台中舉辦。8月15日到9月16日的活動期間裡，有1大主題展區、2大衛星展區、8大展館及食尚選物店，集結10位頂尖策展人且蒐羅來自14國、近700件展品，從數位科技、智慧材料、職人工藝和城市設計等多元面向去展現設計對台中帶來的改變，不僅是一場國際的設計盛典，也能讓人感受台中是怎麼將設計融入生活。喜愛藝文的我得知這個活動訊息，便決定找一天到臺中文化創意產業園區去參觀展覽。
2018台灣設計展的主題展區是設在台中文化創意產業園區(現文化部文化資產園區)，那邊離台中火車站很近，搭公車或開車去也很方便。主辦單位還有安排免費接駁車，像我搭高鐵到台中高鐵站後，在4B出口右轉下樓、面臨站前二路那邊會有創意園區的接駁車，每半小時有一班、開車前15分鐘相關人員還會到高鐵站內舉牌帶路，相當地貼心耶！而且接駁車的停靠地點就在園區的大門口，來回程的車都在同一處搭，連路癡的我都不用擔心會迷路，真的設想很周到。
對了，往園區的車最後一班是5點發車、回程的接駁車晚上6：30最後一班，要搭回程接駁車時，記得在上車處問一下那一班有沒有到高鐵站喔！
靠近門口處就有服務台，有任何的問題都可以在這裡和相關人員詢問。
台中文化創意產業園區的前身是公賣局第五酒廠的台中舊酒廠，因都市發展及環保考量遷往台中工業區，佔地5.6公頃、座落於台中市後火車站附近的台中舊酒廠，也是目前國內現存五大酒廠中保存最完整的一個。留下大片工業遺產和歷史建築的園區，獲文化部文化資產局規畫成創意產業發展計畫中的五大創意文化園區之一-「台中文化創意產業園區」，作為台灣文化創意產業推展基地，也是台中發展台灣建築、設計與藝術的展演中心，也變成受民眾喜愛的藝文打卡聖地。
的主題「軟：硬-超越想像的產業未來」，硬指的是台中身為機械重鎮的硬底子，軟指的是智慧材料、智慧科技和設計師創新工藝手法這樣的軟實力，裡面的主展會以未來為主軸，從數位科技、智慧材料、職人工藝及城市設計等面向，來呈現未來的生活、未來的材料、未來的製造和未來的想像，也讓人期待從未來的生活日常中，就能輕鬆感受到設計所帶來的美好和改變。
台中文化創意產業園區有提供定時導覽和預約導覽，導覽時間約1小時，讓民眾透由專業的解說對活動有更深入的體驗。
10人以下可以直接參加每日的定時導覽，10 ~40人的團體可以在參觀前5日先提交預約導覽表，每日有受理8場次預約。(建議上相關網站查看可預約時段)
台中文化創意產業園區因為以前是舊酒廠，裡面有很多的倉庫和館區，現在各館廠已經有了全新的用途和身分。2018台灣設計展的主題展區裡有主題館、台中SPIRIT館、探索館、串藝館、國際館、樂活館、台中LIFE館、台中FUSION館等8大展館，每個館都透過富含歷史痕跡的老建築，去乘載更多新興創意和夢想。
先介紹我自己覺得很有意思的是台中SPIRIT館，以多元、趣味且鼓舞人心的方式帶領大家一同體驗，了解台中的精神及轉變和脈動。
門口有AR box體驗的設計，照指示下載相關的軟體或掃牆面上的QR Code， 搜尋並關注2018 設計展，之後把手機指向 AR box 圖面就可以開始體驗。
大小朋友都就可以玩這種AR互動體驗，把手機對向AR box 圖面後，就會有動物導覽員出現手機上，動物導覽員會幫忙介紹和導覽，虛擬動物導覽員與周遭實境相互結合，更豐富了參與者的感官知覺。
進去的時候會聽到空間裡有象徵綠川的水滴聲，裡面還有一些台中地標的模型，搭配著光影演繹著台中建築的美學，也包含了綠川整治過程的意象。
在日據時期就已經存在的綠川最早叫做鴨川，日本人在日據時代要建設台中時，把京都的鴨川的樣貌仿製成綠川，也因而得名。雖然後來有一段時間綠川比較沒落變成臭水溝，但現在整治成功，除了夜景很漂亮之外，還結合了附近的公共藝術，也帶動週邊的經濟產業和文創活動。
由獲得過普立茲克獎的日本建築大師伊東豐雄所設計國家歌劇院，建築有一個無樑無柱凹進去的曲橋，很多國際級的建築師都認為無法建造，但後來卻真的就被台灣建築團隊蓋出來了，還獲得建築工法世界專利肯定。
水湳機場要改水湳經濟園區，是由國際知名日籍建築師妹島和世設計的台中綠美圖，預計在2020年完工，園區包括智能型地下停車場、台灣第二大的中央公園，之後還會蓋市立美術館、市立圖書館且成立中部的電影園區，之後會以「公園中的圖書館、森林中的美術館」來實現水湳智慧城。
亞洲大學現代美術館是由日本的建築大師安藤忠雄設計，如果從不同角度看，會以為是長方形和正方形的建築，其實他的主結構是以三角形呈現，甚至裡面的柱子是用V型來建造，非常特別。而亞洲大學現代美術館的建築主體是由清水混凝土與帷幕牆構成，雖然表面看似平凡、樸質，但因為施工手法繁複且不用再有任何塗裝及其他材料的施工，清水模的特殊工法及乾淨內斂的質感和一般建築不同，還被稱為建築界的素顏。
台中SPIRIT館以為生活而設計為主軸，規劃「Possibilities of Life」，展現台中多核心生態文化中生活上的各種可能，很多人都認同台中是很適合居住的地方，而台中的精神包含了創新和創意，所以台中也吸引了很多人才和產業合作進駐台中，也碰撞出台中獨特的設計美學。
99+1就是人人都是設計師、缺你一個的概念，參展的人能把對台中的想法和建議寫出來，每一個置身在台中的人都可以是這個城市的設計師，能用自己的方式告訴世界：台中會透過設計而改變。
台中花博卡是由金馬獎主視覺設計師方序中操刀設計的，以外型類似花生的繽紛色塊，搭配象徵市樹五葉松和市花山櫻花的幾何圖樣，將卡片注入在地連結的植物、建築、河流及各種對台中的想像，還運用四方連續圖，讓卡片上下左右相互拼接，展現人與人、人與城市相互連結的概念，一節連著一節，也象徵好事不斷在「花」生。
現場還展示了一些台灣製造的工藝品還蠻有可看性，像這個可卸式的藍芽遙控設計，就吸引了不少愛自拍的女生駐足觀賞。
這次的設計展把一些平常常見的小東西加入一些設計的元素，讓民眾能確實感受到設計能確實地落實在生活中並且帶來美好的改變。
現場也有設置科技電動車，讓人能在展場內就能悠遊后豐鐵馬道、綠色走廊。東豐鐵路綠色走廊是全台第一條由廢棄鐵道改建成的自行車專用道，也是台灣唯一封閉型的自行車專用道，沿途的景色宜人，沒有車輛干擾，讓民眾能悠閒地徜徉在綠蔭裡，充分享受乘騎自行車的樂趣。
來台中當然要帶些台中名產當伴手禮啊！展場中有一面牆展示著台中的各個糕餅名產的包裝。一般人分不清老婆餅和太陽餅的差別，據說是以前有個先生叫老婆去製作太陽餅，因為老婆把太陽餅烤太久了，所以顏色變的較深、較金黃，因為吃起來也有不錯的好口感，所以就把老婆烤的這種顏色較深的餅稱做老婆餅。
「Voice of Life」是以台中一場熱血演唱會為核心，由包括音樂人、詞曲創作者、塗鴉藝術家、科技藝術家，裝置藝術創作與實驗派對，美食藝術家的13位創作者，來自不同的年齡層、代表著不同的世代，從藝術到生活日常代表著多樣的城市面向，以台中為素材結合台灣音樂，展現台中流行文化的能量和魅力。
一進門就能聽到台客搖滾樂，後方的大螢幕將麵包和電子音樂巧妙的融合，知名的冠軍麵包師傅吳寶春和導演合作，一起創作出有電子音樂和麵包影像的影音創作。
門口的玻璃櫃裡有伍佰演唱會場景的模型，裡面也由藝術家李明道老師策展，李明道為台灣流行音樂創作許多令人矚目的經典設計，陳昇、伍佰、羅大佑、阿妹…等巨星的唱片包裝都是出自於他的設計，讓人能從視覺連結音樂的記憶。
因為這館的主軸是台中是一場熱血的演唱會，所以館內還有應用到多媒體 的方式來呈現，有聲音有影像而且還有互動裝置。門口有擺設3台機器，透過操作簡單按鈕就可以remix 重新編排林強的向前走，這個也超好玩的。
會場中還有兩台車，那兩個裝置藝術有由玖壹壹、黑漆先生和大腸王繪製的圖騰。伍佰、林強和玖壹壹都和台中有地緣關係，在這裡可看到如何用音樂描述台中景點、小吃，且透過濃豔色彩、華麗的塗鴉車輛塑造音樂的無限想像。
這邊應該能算是台中靈魂精神展，大甲鎮瀾宮媽祖遶境是台中重要的民俗活動，這展覽是把整個大甲鎮瀾宮搬過來的概念，但卻只用圖騰去呈現意象。
台中有很多地下樂團，近年來台客搖滾、RAP都顛覆台灣音樂也躍上國際。
台中預計10月會在草悟道、市民廣場舉辦台中爵士音樂節，邁向第十六年的臺中爵士音樂節齊聚來自世界各地的爵士演奏者，創造出台中獨特的城市風貌，也成為全臺灣以及亞洲區具指標性的音樂節慶活動。連續9天、5個演出場地、48場表演的音樂盛宴，除了能讓每個熱愛音樂的靈魂留下美好的爵士記憶外，也可以在那邊野餐喔！
現場還有 5首台中情歌，武熊以5個台中城市場景來創作五首情歌歌詞，以手寫歌詞和攝影作品來呈現台中愛情故事。
例如武雄寫的「再會中港路」場景就是設定在現在的台灣大道，「對相」的場景就是設定在綠川相望，「夜市」則帶到熱鬧的一中街、逢甲大學，「送別火車頭」讓人在欣賞音樂時也能看到：目前改成鐵路高架化的台中車站，新站還是保留著火車站的樣貌，而「眾神」講的就是大甲媽祖鎮瀾宮的民俗活動。
而主題館裡面的主展會以未來為主軸，經過類似時空隧道的通道後，能窺見未來的生活、未來的製造、未來的材料和未來的想像，也討論人與機器合作的可能性。
進入後能看到機械手臂在沖泡咖啡，國內智慧機械產業翹楚-上銀科技和匈牙利世界盃咖啡賽冠軍王策合作，讓科技機械手臂能精準地呈現館軍咖啡師的手藝，客人想喝的咖啡甜度還有加奶的程度都可以控制，機械手臂除了能取杯、加糖、加奶、蓋杯後送到客戶的面前，還會把沖煮頭拿去清洗後再歸位。
科技圍繞的生活討論因應可能要和機器人合作，所以接下來面臨的是民眾未來適合做什麼樣的工作，裡面有揭露了12種數位時代的職業，展示區會有QR Code 掃描之後，網站上會出現職能測試，測試在AI盛行的時代，未來自己所需要的競爭力是什麼？
像未來有器官設計師，對之後的器官移植和內臟微整型技術都很有幫助。還有一種輔助按摩師的穿戴智能裝置能測試到客人的痠痛點，還能藉由機器手臂加強按摩。
人與科技的共創闡述台灣的製造業如何與新的設計師概念結合。
未來的廚房可以定時、控制溫度，就能防止空燒的狀況，抽風機會藉由油煙的排放大小來控制排風量而且無聲、沒有噪音。未來的移動工具搭配的智慧車鎖目前已經在歐洲風行，手機下載App 後就能用手機開關鎖。智慧型車帽想要右轉、左轉時不用再舉手示意，智慧車帽透過按鈕可以讓後方的LED燈顯示要左轉還是右轉，感覺更安全。
更酷的是現場有一台開放原始碼的3D列印機，讓網路上的大家都能參與，而3D列印應用的範圍越來越廣了，就連能運用在體內的脊椎模型也可以製造出來，可以大大提升醫療技術。
具生命力的材料講的有未來的材料、會變形的材料、具有智力的材料和永續的材料。
英國的博士發明的非牛頓流體的材料，看到的時候是軟的，經過碰撞會急速變硬，應用在車用商品上也能提高保障開車族的安全。延石是台灣設計師和佳龍科技經過多年合作，將提煉金屬後剩餘的廢棄電路板為基材發展出的創新材料，用灌膜的方式製作，之後也可以再重複循環使用，把含化學物質的電子廢棄物品再利用，從建材到一般人生活日常都可以運用到。而生物修復水泥有A、B塗料，裡面的菌種碰到空氣和水會再生成石灰，即使遇到地震龜裂的水泥建築也能自行修復，生物修復水泥好像已經在國外上市，台灣也越來越多產業使用了喔！
想像驅動的未來有較人性化的尷尬機器人，還有以恐怖谷為概念的人類機器計畫來改善會和人接觸到的機器人，而生物塑料奇想研究計畫是科學家以聚合材料和酶構成合成的生物細胞，創造的7種不同的生物裝置，每一種裝置因為也都是生物組織，所以透過人工的光合作用，就可以各自發展出不同人體生存的必需品(包括水、維生素、纖維、糖、脂肪蛋白質和礦物質)，這項研究計劃探討是否能以這類生物和奈米科技領域的材料，讓未來的人類能自給自足(OS:如果能成真，未來人類也不用上超市了)！
亞伯特‧愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限！而想像力概括著世界上的一切推動著進步，並且是知識進化的源泉。嚴格地說，想像力是科學研究中的實在因素。」，科技的進化其實都源自人類對於未來的想像。這個展覽除了展現台灣產業實力，也期望能啟發台灣設計及產業的未來樣貌，也帶給產業和大眾美好的未來願景。
「台中LIFE館」是由范特喜微創文化以「生活轉場」作為核心，由於生活場景的轉換在台中這座城市是重要議題，不僅是物理空間上的轉換，更包含生命景觀的轉換，像是社區設計、關係設計、生活氛圍設計等無形的軟設計，有許多創意工作者從原有的工作、身分脫離，選擇將台中作為創業的第一站。
因應時代的變遷，很多人換轉換自己的跑道，不同領域的人跨領域去創作，把創新設計和傳統工藝結合，改造生活品質和氛圍，讓民眾在參展時能看台中的過去、現在、未來的原貌和改變。
原本比較工業型態的職人變成藝術家，「轉場影像」裡有介紹6個轉換跑道的創作者動態影音，讓人能生動地去理解這些創作者的概念和脈絡。
「兒童宣言區」有小朋友對台中的觀察和想像，也能成為在思考城市未來的設計需求。現場還有設計環境樹，在樹下可以透過耳機能聽見台中不同的聲音，從生活看文創。
「生活云」是將在網路常常會搜尋和台中有關的關鍵字，以復古風格進行視覺再設計，透過大數據結合文創，將藝術落實成台中的日常生活美學。參展後也能在互動區域的角落寫下自己的簡短故事分享，為停駐台中留下一個紀錄。
假日活動區的R04建築，前身是舊台中酒廠內洗瓶和裝瓶的作業工廠，來自荷蘭的巨大洗瓶機隨著酒廠在1914年開始生產後，供應台灣西部的清酒需求，之後廠內生產的酒也從日本清酒到近代的台灣米酒和紹興酒，隨著台灣光復在地製酒文化開始發展騰發。目前雖然洗瓶器不再運作，但是這邊是全台灣保存最完整的酒廠遺址喔！
充滿歲月的黑色鋼鐵變身成館內的公共藝術，這邊雖稱為「假日活動」區，但在這次設計展期間平日還是有攤商擺設。
裡面很多都是沒有固定店面平常透過網路買賣的店家來這邊設攤參與活動，我最喜歡這種創意市集，很容易挖到平常少見的好東西。
位於台中文創園區R04建築3樓的聚知堂有覷玩VR區，那是與台灣VR遊戲開發團隊量素科技合作打造的VR主題館，展出多款畫風超細膩、空間感超真實的VR遊戲，飛行、節奏、組隊、對戰…超多款新奇有趣的VR實境遊戲，可以單人也能供多人合作、對戰的超HIGH玩法，感覺很能滿足感官刺激。
樓梯旁的角落有參與2018台灣設計展10個策展人和2位視覺設計師的肖像，都是因為這些幕後推手的創意和付出，讓我們可以參與到那麼有趣又有意義的活動。
「國際館」主題以世界設計之都為發想，邀請十位國際城市的年輕設計師，透過這次「城市脈動」讓更多人了解設計之都的意義，展館以展場設計也以世界設計組織的成立初衷為設計概念發想，描述設計對於社會、文化、經濟及環境的重要性。
「探索館」從老少咸宜、食衣住行全都包的觀光工廠，呈現台灣產業文化的進階型態，透過展覽引領大家窺見觀光工廠產業轉型的過程。電動機車以「行的新態度」，帶大家優遊穿梭，以3D列印為主題的展示與體驗活動，帶大家更深入瞭解3D列印的多元應用與產業發展現況。
「樂活館」展現出「創意製造新生活．風格製造新產業」的態度，呈現台灣豐沛的創意軟實力、靠硬底子的製造能力，透過台灣製造的優質產品、達人手作和AR、VR及線上社群等多元活動，為民眾實現各種對生活的新想像，一起用在地玩在地的方式，看見台灣產業的創新優勢。
「串藝館」進去後會聽見一些金屬、陶瓷、木材敲擊而成的聲音，把當代的創意設計和傳統的工藝做連結，讓台中、苗栗、南投、彰化中部四縣市的工業設計師，利用在地的材料把傳統的工藝品做一些創新的突破。裡面的創作品將不同的材質和製程方式做結合，除了裝置藝術和以現代方式呈現的工藝品之外，最後方的投影螢幕也提供互動式的體驗。用藝術連結中台灣，也傳遞對這片土地的關懷。
「台中FUSION館」介紹 「老經典新文創，台中設計精神」，混搭經典與新銳，從民間設計與官方文創的交集中，累積出臺中印象的「經典設計」。A區以臺中多年發展城市創意為主題，將重要事件視覺化；B區能是臺中將對文化產業的努力與堅持透過作品與成果匯聚展示，讓世界看見臺中的堅持與驚艷國際的設計力；C區透過「臺中限定」、「設計」、「未來」三個要素交集，邀請設計師以此挑選出可代表臺中的設計好物，從中帶動這座城市的設計發展趨勢；D區從「吃」切入，展示臺中存在於大街小巷的經典，藉由設計的再展示、藝術的再包裝，呈現臺中這座城市獨有的故事風味。
逛累或想吃東西時，可以到食尚選物店去歇歇腳，那邊是有台中相關的書籍和藝術家設計品的文創賣店。為期一個月的台灣設計展每天都有不同的活動，食尚選物店也為了這個展募集了台中知名廠商的餐點，有特色套餐組合、米飯麵食類、點心類、世界級麵包、夏日清涼飲品，這邊目前的餐飲團隊是針對這次展期限定的喔！
2018台灣設計展是免費的展覽，只有食物和賣店的工藝品需要付費。食尚選物店門口有點餐機，想用餐的民眾可以點選餐點，選擇內用或外帶後再用點餐機付款，可以用手機直接付款也可以付現找零。
食尚選物店裡面有兩台珍珠奶茶造型的Q版扭蛋機，在展覽期間於食堂區單筆消費滿100元，就可以參加扭蛋轉好禮限時活動，有潘朵拉PANDORA和施華洛世奇等大獎讓消費者抽獎喔！
食尚選物店是複合式的工藝展示區，裡面有許多創意商品的展示和販賣，藍染品牌旁還有盪鞦韆，也是很多人喜歡拍照打卡的熱點。
後方的選物區除了有引人注目的造型熊公仔牆之外，還有一些結合台灣特色的文創小物，相當的好逛。
食尚選物店還有免費的活動畫杯子，除了可以感受自己DIY的樂趣，杯子劃好之後還可以參加泰國機票的抽獎，免費活動既好玩又能參加泰國旅遊抽獎，真的超好康！
這是我們點的體重如浮雲炸物盤(薯條+洋蔥圈+雞塊)、瑪格麗特披薩、蔴薏蛋糕特色組合餐、莓果氣泡飲、梅子醋氣泡飲、拿鐵和世界麵包，光看就讓人食指大動啊！一般到觀光區用餐時最怕吃的食物訂價太高，食尚選物店的餐點價格其實還算合理，單點幾十元起跳、特色組合餐也100元起，算是一般人能接受的範圍。
世界麵包每天供應的都會不一樣，平日也有冠軍麵包供應，但是每天的品項不同。這邊有吳寶春、張泰謙、吳子靖、陳永信4位逛軍師傅，那天我們有點了假日限定的麵包，當天供應的是獲得過2011世界麵包大賽甜麵包組首獎的吳子靖師傅，推出的松露杏鮑菇和培根食蔬法國麵包。
光看就有感覺很好吃吧！而且這一個松露杏鮑菇麵包才65元，不用出國就能吃到好吃的世界麵包，真是不錯！
這是台中限定的蔴薏蛋糕、蔴薏果凍和傳統的狀元糕，蔴薏是黃麻的嫩芽，盛產於夏季，是臺中地區的特產之一，在彰化以南、豐原以北少有栽種。蔴薏蛋糕、蔴薏果凍吃起來有點像是抹茶、又有點像是煮過的莧菜那種味道，吃起來特別又爽口。
這些蔴薏甜點是來自位於南屯老街的林金生香，是創立於西元1866年、傳承了150年的台中在地糕餅店，近年加入台中地方特有的麻芛融入美食中，延續傳統歷史精神和創新改革，也加深了台中的在地人對南屯老街還有麻芛的深刻回憶。
2018台灣設計展的內容很精彩，跟幾個好友逛完園區後順便在裡面聚聚餐，裡面的活動和展覽生動又有趣，食尚選物店價格合理口感也不錯，感覺這展覽還蠻適合揪家人、朋友一起來逛的。
2018台灣設計展以玩樂的活動方式喚起對台中的認同與了解，也將個人日常生活透過設計投射於台中的城市街廓，創造出台中獨樹一格的城市風貌，科技和產業的相互結合，也引導了未來產業的方向。讓人更期待未來的生活能輕鬆感受到設計所帶來的改變和美好，好玩、好拍照又很有意義，很建議安排個時間來看看這麼棒的展覽喔！
2018台灣設計展Taiwan Design Expo 「軟：硬－超越想像的產業未來」
主題展區：台中市南區復興路三段362號(臺中市臺中文化創意產業園區)
衛星展區：葫蘆墩文化中心、東勢客家文化園區
展期：8/15（三）– 9/16（日）每日10:00–18:00
官網：http://2018.designexpo.org.tw
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